1.Куприн Олеся и Бунин Легкое дыхание;2.Блок 12 и Балаганчик; 3.Маяковский Мистерия-Буфф, Баня и Клоп; 4.Булгаков Роковые яйца и Эрдман Самоубийца

1 вопрос

Серебряный век (1890-1917, 1921) Эпоха крушения старой России. Литературоцентристская цивилизация – главным была  литература. Литература и жизнь общества были тесно связаны. В.В. Розанов считал, что литература была зачинщиком революции 17 года. Вся лит-ра находилась под влиянием романов, а не Романовых («Что делать?» Чернышеского, «Отцы и дети» Тургенева). В России было самодержавие и ей приходилось догонять другие страны. В России возникло противостояние между властью и народом. Новая русская проза начинается  с повести «Бедная Лиза», здесь возникает конфликт (Эраст – иностранное имя, Лиза - русское).Возникновение явления народничества, т.е. служение интеллигенции народу. В 90-е годы произошел поворот динамики культурного процесса против нигилизма, народников. Русская литература против критики (Добролюбов, Чернышевский, Писарев). Критика не справилась со своими обязанностями, по мнению декадантов, поэтому литераторы сами решили писать критику (В. Иванов, А.Белый, И.Анненский, Д. Мерешковский) в 1892г – Мерешковский прочитал лекцию «О причинах упадка и новых течениях в Рус. лит-ре». Потребовал от лит-ры мистического содержания, импрессивности. Густав Робер, Эдгар По, Тургенев, Тютчев – они были близки Мерешковскому. «Мысль изреченная есть ложь»  - Тютчев. Символизм был попыткой выразить несказанное, невыразимое. Мерешковской стал идеологом русского символизма, написал трилогию «Христос и Антихрист». Здесь выразилось ожидание 3 завета (кроме нового и ветхого еще завет святого духа). Третий завет должен был примирить святой дух и плоть. Мерешковский писал о двух правдах: правда Христа (дух) и правда Антихриста (плоть). (правда о Небе – Христос, правда о Земле – Антихрист). Новелла Мерешковского «Святой Сатир»,  Сатир оказывается святым. Мерешковский начинает как народник, занимает активную гражданскую позицию. Главное отличие неонародничества от народничества – отказ от утилитарного подхода. Литература оценивается по эффекту, который она производит на общество. Макивиализм (представления, идущие от Макиавелли) – «все средства хороши», т.е. оправдывают средства. 1 марта 1881 года – дата убийства А. II народниками. Были 2 издания: «Северный Вестник» (Аким Волынский), «Мир искусства» (объединение живописцев, Сомов, Бенда). Культура 19 века была парадоксальным миксом  декаданства, Возрождения, Ренессанса. Происходил расцвет живописи (Врубель, Рерих,Васнецов, Нестеров, Серов) – 2 направления: 1) мироискусники (в «Мире искусства» журнал) 2) авангардисты (Филонов, Кондинский, Малевич) русская философия выходит на новый уровень (Мерешковский, Лев Шестов, Бердяев, Флоренский, Булгаков, Иванов), мыслитель – Сабина Шабилирейн. Запоздалый русский ренессанс совпадал с европейским декадансом.  Для декаданса характерны: имморализм, эстетизм, эротизм, мистицизм. Серебряный век – преодоление аскетизма (православия), духовный экстаз смешивается с эротическим экстазом. Православный аскетизм по отношение к телу, нигилистический по отношению к духу. Экстатичноть, истеричность – черты литературы (Андреев, Белый, Иванов).  И.П. Смирнов выделял в своей работе «Психологический характер»: 1) истерический характер, 2) садистический характер. Группы писателей  Серебряного века: 1) писатели-традиционалисты (знаньевцы, т.к. публиковались в журнале «Знание»), 2) писатели-символисты: а) старшие (Брюсов, Бальмонт, Сологуб, Мерешковский, Гиппиус), б) младшие (Блок, Белый, Иванов), 3) постсимволисты : а) акмеисты (Ахматова, Гумилев, мандельштам), б) футуристы (Маяковский, Хлебников, Каменский, Крученых), в) импрессионисты (Есенин), г) новокрестьянские (Клюев, Есенин), д) сатириконцы (журнал «Сатирикон» Саша Черный, Теффи). Произошло изменение в жанровой форме: большие жанры (романы) уступают малым (поэзия, новеллы, сказки) – смена происходили на рубеже веков. Акцент был на поэзию и театральность (появились драматурги Чехов, Андреев, Блок, Гумилев, Горький) театральностью пронизана вся жизнь. Нужно создать худож  произведение, пронизанное свое жизнью. Валерий Брюсов (черный маг) – А. Белый (были антиподами друг друга, т.к. были напряженные отношения). Замятин («епископ замятия», Станиславский (МХАТ), Мейерхольд(постановщик Балаганчика), А.Таиров – режиссер, С.Эйзенштейн – кинорежиссер). Закрытые театральные кружки образовались в квартире Иванова. Разыгрываются понятия «эрос»и «соборность» (роман Чернышевского «Что делать?») – тройственные союзы (Дм. Филофов, З.Гиппиус и ее муж Дм.Мерешковский), (О.Брик его жена Л.Брик, В.Маяковский). растет интерес к итальянской комедии. Книга «Рождение трагедии из истоков музыки» Ницше. Искусство тяготело к мифу, воздествение Ницше было трудно преувеличить (Брюсов, Бальмонт, Блок, Гумилев,  Луночарский, Горький, Маяковский, Иванов и др - ницшеанцы). Была идея сильной личности. М. Атцепанов написал роман, проникнутый идеями Ницше («Санин»). В результате синтеза культур мыслилось создать сверхчеловека, в этом сказывается утопизм, проявлявшийся в том, что жизнь моет быть пересоздана искусством. Русская утопия принимала формы, связанные с эсхатологизмом: 1) оптимистический (конец света – это счастье). Связан с В. Соловьевым, повлиял на младших символистов (Блок). А.Скрябин (композитор) думал, что его произведения вызовут конец света; 2) пессимистичный (связан с поздним Соловьевым) у др авторов произведения связывались с историческими событиями (японская война, революция 1905 г, 1 мировая война 1914г, революция 17г). Порой настроения авторов менялись. Самопожертвования (Брюсов «Грядущие гумны»,  В. Соловьев «Панмонголизм») Палеонтологически стихотворения (доисторическая наука) создает М.Зинкевич, В.Маргут (в стих-ях натурализм). Лит-ра хотела стать мифом, но была рефлексией, цитатность, аллюзийность, реминисценции. Все больший вес приобретала социальная демократическая критика (РСДРП (б)) – Луночарский, Плеханов, Ленин, Горький, Волоцкий.

10. Анна Ахматова (1889-1966) Анна Андреевна Горенко

М. Кузьмин отметил влечение к смерти у Ахматовой, остроту ее поэзии. Чувство обреченности на смерть в то время бло эпохальным и оно было не только у Ах. Она вспоминает эпоху до 1914 года пишет поэму «Без героя». Центральная фигура здесь – фигура самоубийцы. Прототипом был Всеволод Князев, она называет его как Пьеро. Ах. Обвиняет саму себя в том, что погиб Гумилев. Н. Добронравов: она предсказывала их смерть в своих стихах, чувство вины, она чувствовала, что разрыв с ней нанес Гумилеву травму и он искал смерти. Сборник «Вечер», стихотворение «Над водой» : толи живая женщина, то ли памятник. «А там мой мраморный двойник» Художник запечатлевает тот момент, когда живая женщина становится памятником, как в строках у Ах. Этот мотив становится одним из центральных в ее поэзии. 1924г – стих-е о Лоте. Его жена обернулась и превратилась в соляной столб. «Над водой» - темпоральная организация. В первой строфе настоящее время, вторая: прошедшее, третья – будущее. Название стих-я предполагает осуществление действия: будущее время становится настоящим. Сюжет не нов. Два произведения: 1. Бедная Лиза (в сборнике «Вечер» есть еще стих-я, где герой обращается  к героине и называет ее  бедной). 2. Отсылка к неоконченной пьесе Пушкина «Русалка» (девушка была дочерью мельника – «о, глубокая вода в мельничном пруду»). 3. Стих-е Гумилева «Русалка», посвященное А.Горенко. Русалка Гумил. Также состоит из 3 строф в 6 строках, 2 рифмы. Ахматова будет заимствовать форму стих-ий у Гумилева. Самое известное стих-е в сборнике «Вечер», «Песня последней встречи»  Анализ стихотворения Ахматовой «Песня последней встречи» Творчество А. Ахматовой – совершенно уникальное явление в русской поэзии. Доминирующим настроением стихотворения становится настроение печали. Ярким примером может стать стихотворение А. Ахматовой «Песня последней встречи». Стихотворение написано в 1911 году, то есть это произведение ранней лирики Ахматовой, вошедшее в ее первый поэтический сборник «Вечер». Драматизм темы ощущается уже в самом названии стихотворения: встреча «последняя». Сюжетом поэтического повествования служит движение мысли и чувства лирической героини, характер которой проявляется уже с первых строк стихотворения. Используя прием контраста (антитезы), поэтесса тем самым подчеркивает горделивость натуры героини: Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Однако душевное состояние лирической героини Ахматова передает с помощью своего приема «говорящей детали»: Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Отрешенной от реального мира, ей, спустившейся по знакомым трем ступеням, показалось, что их было «много». И в этом противопоставлении «кажущегося» и действительного явно ощутим разлад между душой героини и ее сознанием. Сердцем она, по-видимому, еще с тем, кого уже мысленно вычеркнула из своей жизни: не случайно о «нем» лирическая героиня не обмолвится ни словом. Душевному состоянию героини созвучна «одушевленная» природа (или это созвучие только кажущееся ей?). Таким образом, в стихотворении мотив разлуки переплетается с мотивом смерти, беспощадного рока. Героине, от того, что она оказывается не единственной жертвой «переменчивой, злой судьбы», на мгновение как будто становится легче, и она с нежностью произносит: «Милый, милый! » И этот «шепот осенний» лирическая героиня принимает за «песню последней встречи». А «темный дом», на который она бросает прощальный взгляд, видится нам немым свидетелем ушедшей любви. Горящие в спальне свечи не рассеивают этой темноты, потому что горят теперь «равнодушно-желтым» огнем, желтый цвет разлуки венчает эту короткую лирическую исповедь. Настроение безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела»,«шепот осенний», «умри», «унылой … злой судьбой», «последней встречи», «темный дом», «равнодушно-желтым огнем». На фонетическом уровне на протяжении всего текста поэтического повествования слышится ассонирующий звук «у», усиливающий ощущения уныния, печали. Мотив утраты подчеркивается и тем, что в стихотворении все глаголы используются исключительно в прошедшем времени. Вообще следует отметить, что поэтическая речь Ахматовой не отличается богатством изобразительных средств. Не противоречит этому замечанию и данное стихотворение. Говоря словами Пушкина, ему присуща «прелесть нагой простоты». Эта простота ахматовской речи вместе с искренностью интонации, создающейся благодаря частому использованию местоимения «я», делает стихотворение особенно близким и понятным читателям (и в первую очередь конечно читательницам). Оттенок задушевности, доверительности придает интонации и выбранный поэтессой стихотворный размер анапест, известный своей «певучестью». А ритмический сбой в последней строке первой строфы («Перчатку с левой руки»), думается, далеко не случаен: он подчеркивает душевное смятение лирической героини. Таким образом, стихотворение А. Ахматовой, обращенной к, казалось бы, вполне традиционной теме, по своему весьма оригинально. Описывая всего лишь путь героини, простившейся со своей любовью и уходящей из дома, с которым для нее связана ее совсем недавняя счастливая жизнь, поэтесса рассказала нам о полной драматизма женской судьбе. Лирическая героиня до мелочей запомнила тот путь, который все дальше уводил ее от того, что называется женским счастьем. Так, многим знакомая жизненная ситуация под пером еще молодого мастера слова становятся лирическим шедевром. Основные особенности поэзии Ахматовой: а) Психологизм (вещи в стихах- знаки духовного состояния героини) б) интерес к формам и жанрам народной поэзии: песня, плачь, в) недосказанность, намеки, смысловые пропуски (впечатление отрывочности, мозаичности, складывается общая картина, возможность увидеть границы, фрагментарность поэзии, но прослеживается определенная последовательность) г) цитатная насыщенность , с годами она возрастала. Ахматову сравнивали с Софо, у нее такие же обрывистые фразы, есть нечно восточное в ее поэзии.

11. Ахматова «У самого моря»

Первая поэма Ах. Название вызывает определенные ассоциации. Название было заимствовано у Пушкина «Золотая рыбка». Поэма понравилась Гумилеву, а Блок оценил ее неоднозначно. Ее поэма – это воспоминание о детстве, которое проходило на берегах черного моря. Написана белым стихом, лишена рифмы. Аллюзия задает определенный эмоциональный настрой. Произведение с трагическим финалом, для героини и та, и другая поэмы заканчиваются трагедией. Город Херсанес. Ахматова называла себя «я последняя херсанидка». С. Короленко пишет с 325г в др и роскош. Греч. Город. В нем крестились Владимир с женой Анной. 1. Этот город раннехристианский. 2. С этого города началось крещение Руси. Херсанес находится на территории современного Севастополя. «Я собирала французские пули, как собирают грибы и чернику…» дед Ах. Был героем Крымской войны. Намечается параллель со сказкой Пушкина (героиня Пушкина потребовала сначала корыто), так же и героиня Ах. Любовная лирика: в облике мальчика отразился Николай Гумилев: «мускатные белые розы» белые розы – любимые цветы Н.Гумилева (Беатриче, обращенный к Ах. «странная белая роза в вечерней прохладе») «Я смеялась на что мне розы, только колются больно, он обиделся и ушел» героиня встречается с цыганкой и она делает ей предсказание. «Ассоль и капитан Грей» А.Грина, Грин позаимствовал сюжет у Ах, но меняется конец- он счастливый. У Ах. Принц приплыл, но финал трагический. «В нижней церкви служили молитвы о моряках уплывающих в море» - реминисценция Блоковского «Девушка пела в церковном хоре». Блок пишет о всех кораблях, ушедших в море, Ах. О моряках, уходящих в море, смысл одинаков и одинаковое кол-во слогов. Интересен образ сестры главной героини. Она парализована, сестра Лена – художественный вымысел. Сестра – двойник и антипод главной героини, двойник – по внешности, антипод – по сути. Две сестры делят спиритуальность.  В поэме начинается конфликт 2 начал: 1. Языческого (цыганка, «я отдала цыганке цепочку и золотой нательный крестик») 2. Христианский (упоминание о пасхе). 4 части + идея воскресенья в ф инале напоминает о Евангилие. Героиня придумывает песню (пробуждение творческого дара). Появляется царевич (яхта разбилась, моряк тело капитана вынес на руках). Сюжет напоминает мифологию о сиренах, которые пением привлекали моряков.Ах. обращается к древнегреч мифологии напрямую и скрыто.  Гумилев «корабль». Героиня звала этот корабль и не разбился. Героиня сравнивается с ласточкой и в поэме Ах. Первы биограф Ах. Говорит, что Гумилев является прототипом и сероглазого мальчика и царевича, который умирает. Во многих стихах Ах., Гумилев умирает. У Ах. Тревога за жизнь Гумилева до 1914 г. Герои-мужчины в этой поэме – двойники: у них один прототип. Симметрия в системе персонажей: сестра-героиня, сероглазый мальчик – царевич. Финальный образ церкви соотносится со стихами 1915 года «Где венчались не помню, но сияла это церковь…»

13. Первые пять лет: 1917-1921 – романтический период (лирические жанры). «Баллада о гвоздях» Н.Тихонов, стихи Багрицкого. Группировка «Скифы» (Блок, Белый и др). «Серапионовы братья» - группа прозаиков (Зощенко, Заамятин), группа «Перевал» - М.Пришвин, выступали за сохранение традиций; группа «Октябрь» - РАПП- стремилась к диктату, их соперники «ВАПП» - всероссийская ассоциация пролетарских писателей; группа «ЛЕФ» - новый фронт, поэты, критики, тяготели к авангарду (О. Брик). «Имаженизм» - Эрдман, Есенин, ОБРУ – объединение реального искусства. Куьтура прошлого рассматривалась, как богатство, которое должно служить пролетариату. «О перестройке литературных организаций» - новая партия. 1932г. Решение распустить все группировки, объединить в одну. 1934г – первый съезд советских писателей. Стиль Сталина. Социалистический реализм Подходы к Соц. Реализму: 1) исследование его в контексте мифа (К. Кларк), 2) Социализм это просто плохо, 3) Подход Синявского, соц реализм как неоклассицизм. Соц. Реализм тоже культура нормативная. 4) Соц. Реализм, как развитие русского авангарда (Б.Гройс), 5) «Торжество добродетелей» статья Набокова. Он подчеркивает, что соц реализм – назидателен. Советская лит-ра продолжает назидательный характер детской лит-ры. Тенденционное искусство- искусство, не  скрывающее своего отношения к тенденциям. «Старуха Изергиль», «Макар Чудра» - примера раннего романтизма. Нормативный романтизм Соц реализм определился по требованиям правдивого, историко-конкретного изображения жизни в ее революционном развитии. Мифологическое мышление господствовало в советское время. Главным из «вредителей» был Лев Троцкий. В.С. соловьев оказал большое воздействие на Блока. Полагал, что искусство способно изменить саму реальность, действительность. Ценностный вакуум привел к …. Культуру. Роман Ильва и Петрова «12 стульев», «Золотой теленок». В центре этих произведений оказывается Зощенко, Маяковский. «смеховая культура» - данная теория принадлежит М. Бахтину. «Собачье сердце», «И.В.» Булгаков. Фантастическая лит-ра, тенденции: 1) утопическая – изменить соц жизнь, руководстуясь разумом, 2) антиутопическая – не признают технических тенденций. (Роковые яйца). Изобилие произведений детской лит-ры (Маршак, Толстой, Барто, Толстой, Грин) Культура 10-20г – эдипальна (Эдип убил своего отца). Новый жанр соц лит-ры – соц воспитания «как закалялась сталь» роман И. Ростовского. Гайдар – детские идеологические романы («Тимур и его команда», Маяковский «Что такое хорошо?»). В.Катаев «Белеет парус одинокий», роман «Белая гвардия» Фадеев. Педагогические задачи осозновались коммунистической партией. В письме к Горькому Макаренко отмечал, что теперь перевоспитываются и дети и взрослые. Путь от стихийности к сознательности. Сознательность- овладение марксистскими идеями. Почти все герои советской лит-ры проходят этот путь. Оружение воспитания – детская книга. Семья воспринималась, как ячейка общества, она должна воспитывать гражданина. Известная фигура – Павлик Морозов (донес на отца, что тот кулак; он понимал, что его настоящий отец Сталин). Отношения тирана и его сыновей (Иван Грозный, П.1, Сталин). Павел Власов, Павел Корчагин, Павлик Морозов – Павел характерное имя того периода, т.к. Апостол Павел первым пережил новую веру, он был гонителем крестьян, затем ему приснился Иисус, и он стал учеником Христа и получил новое имя. Равнодушие к прошлому меняется отношением к прошлому (фигуры отцов). В 1939г. Ставится опера Глинки «Жизнь за царя» (новое название Иван Сусанин). Сусанин жертвует жизнью во имя родины, что и требовалось от советских людей. Совет. Человеку активно навязывается роль сына, т.к. все вопросы за него решает гос-во.Культивирует молодежь в советской лит-ре.

21.

Повесть «Роковые яйца» была опубликована в 1926г (написана в 24г) по надсмотру цензуры. Сюжет фантастичен, основывается на произвед Г.Уэллса. изобретение не находится в руках изобретателя- сюжет у Уэллса. «Пища Богов» (Уэллс). Соединение нескольких тем в одну: змеи, наступающие на Москву уничтожены морозом (мороз=бактерии, которые уничтожены в «Войне миров», мороз уничтожил французов в 1812г), мороз-костность земли со знаком +, традиционность. Аналогия с войной 1812 года (Наполеон - человек рок=роковые яйца= фамилия Рокк). Последняя глава «Морозный бог на машине» - Б. намекает на «бог из машины» - внезапный счастливый поворот в конце рассказа. Сюжет тяготеет к антиутопии. Условность счастливого конца. Предтекст – Замятин «Мы». Красный луч – «Х-луч», луч новой жизни открытый Персиковым. В романе зам. С помощью Х-лучей удаляется фантазия. Соц. Предтекст «Роковых яиц» начинается рассказ о курином море, который происходил на трех направлениях по естественным причинам. Владимир Ипатьевич Персиков = Владимир Ильич. Они ровесники 58 лет. Персиков хотел расстрелять = Ленин и пресса уничтожили свободу слова. 16апреля 1917 г Ленин вернулся из эмиграции в Петроград. Яйца прибыли из Германии=большевики взяли идеологию К. маркса. Абрикосов – человек, который анатомировал труп Ленина. Персиков=Абрикосов. Против чудовищ пытается бороться конная армия, которая сравнивается со змеей. В 1924г Б. написал очерк о прощании Москвы с Лениным. Очередь к телу Ленина сравнивается со змеей, сильный мороз в эти дни. В этом же году написаны «роковые яйца». Персикова убивает разъяренная толпа. Персиков уподобляется в сцене смерти распятому Христу. (обращается к Панкрату: Пан – всемогущество, крат - власть). Смысловая сумма – всемогущество (Иисус, «зачем ты оставил меня»). Сходство Персикова с Христом – Булгаков относился к Ленину неоднозначно.

23.

Илья Арнольдович Файзенберг (Ильф) (1897-1937), Евгений Петрович Катаев (Петров) (1903-1942). Ильф умер от туберкулеза, Петров погиб в авиакатастрофе. «12 стульев», «Золотой теленок» (1930-1931). Отражают черты советского общества: мимикрия (не те, кто есть на самом деле), фрагментарность мира (разделение комплекта, состоящего из 12 стульев), элементы старого и нового мира. В 1925 году произошло знакомство будущих соавторов, и с 1926 года началась их совместная работа, на первых порах состоявшая в сочинении тем для рисунков и фельетонов в журнале «Смехач» и обработке материалов для газеты «Гудок». Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман «Двенадцать стульев», опубликованный в 1928 в журнале «30 дней» и в том же году вышедший отдельной книгой. Роман имел большой успех. Он примечателен множеством блестящих по выполнению сатирических эпизодов, характеристик и подробностей, явившихся результатом злободневных жизненных наблюдений. За романом последовало несколько рассказов и повестей («Светлая личность», 1928, «1001 день, или Новая Шахерезада», 1929); в это же время началась систематическая работа писателей над фельетонами для «Правды» и «Литературной газеты». В 1931 году был опубликован второй роман Ильфа и Петрова — «Золотой телёнок», история дальнейших похождений героя «Двенадцати стульев» Остапа Бендера. В романе дана целая галерея мелких людишек, обуреваемых стяжательскими побуждениями и страстями и существующих «параллельно большому миру, в котором живут большие люди и большие вещи». В 1935 — 1936 годах писатели совершили путешествие по США, результатом которого явилась книга «Одноэтажная Америка» (1936). В 1937 Ильф умер, а изданные после его смерти «Записные книжки» были единодушно оценены критикой как выдающееся литературное произведение. Петров после смерти соавтора написал ряд киносценариев (совместно с Г. Мунблитом), пьесу «Остров мира» (опубликована в 1947), «Фронтовой дневник» (1942). В 1940 он вступил в Коммунистическую партию и с первых дней войны стал военным корреспондентом «Правды» и «Информбюро». Награжден орденом Ленина и медалью.

24.

Остап Бендер, 2 родословные линии: 1) низкая ипостасия: плутовская традиция;2) высокая, демонически-романтический герой. Плут и демонический герой имело нечто общее.  Плут – эгоист, но его деятельность может подрывать чужие идеи. Герои-плуты: слуги в комедии Мольера, жулики О. Генри. Романтический герой (с Онегиным и Печориным). К окружающим Бендер относится высокомерно «Мне попадаются очень глупые души». Мрачное величие сгущается над Бендером в «Золотом теленке» он становится титаном. У Бендера множество масок, это его сближает с дьяволом. В современное лит-ре были такие демонические герои. Бендер в 12 стульев – мелкий шарлатан. В золотом теленке его демоническая натура якобы возрождается и он становится великим комбинатором.внешний облик так же подчеркивает величие Б. (зеленый костюм, зеленый цвет в лит-ре ассоциируется с Наполеоном, демоном). На груди у него татуировка с наполеоном. Бендер проицируется на Шерлока Холмса (нанимает беспризорников,чтобы проследить, куда попадут стулья после аукциона). И воскрешенье Б., как Шерлока. У Б. – лимонные штиблеты. Активно используется кольцевая и зеркальная композиции. Первое предложение романа «12 стульев» «В уездном городе Н» - Гоголь «Мертвые души». Чехов «Ионыч», «Степь».

Про Гумилева.

Николай Степанович Гумилев( 1886-1921)

Расстрелян большевиками. Родился в Крондштате. Отец-моряк, сосед-путешественник. Юношеские годы прошли на Кавказе – романтическое мироощущение. Учился в царско-сельской гимназии. Мировоззрение молодого Гумилева: - увлечение К. Марксом, - увлечение В. Соловьевым и Ницше. Анненский с симпатией относился к Гумилеву. Гумилев открыл Анненского. Наставником молодого Гумилева был Брюсов, отец русского символизма.

Рано прочитал Ницше и был ему обязан любовью к риску и волей и власти. В юности, когда он жил в Париже, попытался организовать журнал «Сириус», несколько номеров вышло. Журнал «Остров» - 3 номера. Журнал «Аполлон» - там публиковались манифесты акмеистов.

В 1918 вернулся в Россию из Франции в то время, когда все бежали.

Тема гумилевского жизнетворчества.

Гумилев был болезненный и непривлекательный. Ахматова вышла за него замуж, когда он превратился в «Лебедя надменного» в 1910. В стихотворении «Баллада» дева луны – Ахматова. Название «Баллада» песенное в этом произведении: повторяющиеся моменты. Размер анапест( трехсложный, с ударением на третий слог). Обращение к анапесту – его имя падает на третий слог. Имя прототипа героини зашифровано. Анна Горенко была в молодости лунатиком.

Практика Куприн «Олеся»

Герой-рассказчик. Повесть идет от его лица, судьба забросила в глухую деревню, чтобы наполниться впечатлениями и начать писательскую деятельность. Он уже опубликовал рассказ с двумя убийствами и одним самоубийством. Этот рассказ именно потому, что сама повесть могла закончиться двумя убийствами( Олеся и бабушка) и самоубийствами( рассказчик). Куприн создает инерцию повествования. Но это было бы слишком мелодраматическим финалом. Олеся гадает главному герою: человек он ветреный, слову своему не хозяин, слабый, доброта его несердечная. Слабость в его поступках. Он предлагает ей отправиться в Петербург. Он не представляет, как Олеся будет жить  в городе. И не хотел брать бабушку с собой. Олеся в церковь. Герой чувствует, что случится что-то плохое, но не смог это предотвратить. Для него вера – не такой уж и принципиальный момент, но все же он отправляет ее.

Смысл имен персонажей. Олеся перекликается с лес, полесье. Алена – производная от Елена. Иван Тимофеевич. Иван – дурак. На самом деле еврейское Иоанн.

Элементы поэтики сказки. Избушка на курьих ножках, бабка как Яга. История любви, колдовство, отдаление от людей. Иван Тимофеевич похож на Иоанна Крестителя. Олеся пошла в церковь в день Троицы, в день Великомученника Тимофея, знамения перед неурожаем. Связь похода Олеси в церковь с именем рассказчика.

Мануйлиха – прозвище от имени Эммануил( имя Иисуса)

Ермола – ермо(ограничение, гнет) Крестьяне изображаются пьяницей, с большой семьей, лентяем. Крепостное право, польский гнет, невежество, роболепие, агрессивность, себеверность.

Диалог Куприна с Карамзиным. Девушка – мать(бабушка), молодой человек, любовь, живут на природе, встречает мужчину, старшего по социальному положению и друг с другом не могут быть и все заканчивается трагически для героинь. В финале описывается пустой дом( пустая хижина Лизы и покинутая избушка Олеся). Явления природы: гроза. В Бедной Лизе она разразилась в момент физической близости, в Олесе во время похода в Церковь – в кульминац. момент. Герои – мужчины слабые, героини оказываются выше духовно. Героини различаются: Олеся сильнее, она пошла в церковь. Карамзин – сентиментализм, Куприн – реализм + романтизм (внешность Олеси) . Карамзин изобразил Лизу крестьянкой и крестьянки любить умеют. Куприн не идеализирует никакую соц. группу. Куприн скептически относится к обществу. Олеся вне общества.

Человек воюющий. Тема насилия. Впервые упоминается охота, рассказ Ивана Тимофеевича. Военная тема появляется: о военных действиях рассказывается в песне, какую пели крестьяне о войне с турками. Турки осадили погольскую лавру, пошли на хитрость, начинили порохом свечу, преподнесли в дар церкви. Но там не зажгли ее, потому что одному видение( Троянский конь). Запевает слепой моряк(Гомер). Война ахейцев и Троянцев из-за Елены( Алена, Олеся, Елена).

Поэзия Блока

Ты в поля отошла без возврата. Здесь говорится не столько о родине, сколько об образе «божественной премудрости» - Софьи. Соловьев много писал об этом и оказал на Блока большое влияние. София – вечная женственность, божественная премудрость, прекрасная дама. Блок о ней пишет, прощается с ней. Слышатся образ прекрасной дамы и родины, но все же больше дамы. 3 строфа: внутренняя рифма – сонном, излученной.

Балаганчик. Образ автора. Он был недоволен в пьесе. Автор не властелин спектакля, он герой, не обладающий ей. Идея марионетки. Не просто балаганчик, а весь мир как Балаганчик и люди – Марионетки. Удвоение сценического пространства. Одна сцена в другой. Человек перед Балаганчиком. Свечи создают масштаб. Фигурки персонажей маленькие рядом со свечами. На первом плане зритель еще меньше. Соотношение языков пламени и слез по форме. Слезы Пьеро и капли воска. Взаимоотражение различных фигур на рисунке. Маска внизу. Под ней нет лица. У Блока это форма косы, лезвие косы сравнивается с опрокинутым месяцем. Пьеро – Блок, Арлекин – друг Блока Белый, Коломбина – Любовь Дмитриевна Менделеева. Блок на ней женился, а Белый позднее в нее влюблен.

Река раскинулась. Первая строка длинная, как река. Трехстопный ямб и двухстопный. Меняется акцент рифм для изображения динамики.

12 Метель – мятеж. Катька и Христос. У нее зубы блещут жемчугом, у Христа что-то тоже жемч. Мученическая судьба – она погибла. Оба: Катька и Христос – жертвы. Блоковский Христос – женственен( розы в голове). «Воскресенье» Катя Маслова.

Поэтика Набокова. Когда Набоков превратил рассказ в киносценарий, им заинтересовался Голливуд. Не осуществлен из-за Великой депрессии.

Интертекстуальность. У Набокова Нора становится причиной смерти. Имя – цирковая тема. Нора – аналог люка в полу. Действие разворачивается в Англии ( нехарактерно для нас).

(«Алиса в стране чудес» перевел «Аня в стране чудес» - приложение Набокова, первая глава «Нырок в кроличью нору. Для Фреда Добсона с Норой тоже нырок в смерть. Надежда на то, что Фред вынырнет из смерти. Надеяться сложно из-за названия глав. О смерти говорится в 7 главе. День, когда умирает Фред Добсон – воскресенье. Когда Фред умирает, совершается путешествие, он встречается со своим сыном.

(«Пильграм» рассказ) Смерть накануне желанного путешествия. Тема потусторонней встречи отца и сына. Отца Набокова застрелили.

Запрещённые комедии 1920х-1930-х гг. «Самоубийца» Эрдмана и «Иван Васильевич» Булгакова.

1.     Жизнь и творческий путь Эрдмана

2.     Проблема суицида в литературе и жизни

3.     Эхо «интертекстуальности» в пьесе «Самоубийца» (Крылов, Пушкин, Гоголь, Ницше, Шекспир, Булгаков, Г. Уэллс, Андерсен)

4.     Исторические реалии в комедии «иван Васильевич»

5.     Отстранение советских клише в комедии Булгакова

6.     Литературные претексты комедии «Иван Васильевич» (Г. уэльс, М. Твен, Гоголь, Ильф и Петров)

7.      Отличие пьесы и фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

8.     Крылатые фразы

Мистерия-буф и символика новой литературы.

Какие символы, сюжеты, образы современной литературы.

Не могло быть в 19 веке – события 17-ого года.

Группы персонажей – чистые и нечистые (из Библии, твари чистые и нечистые, праведные и неправедные). Чистые – пролетариат, нечистые – угнетённые.

Государство – корабль, революция как потоп. Вода из дырки в земле – как извержение вулкана. Потоп как извержение вулкана.

Расплавленный металл – твёрдый характер. Революция как стихийное бедствие (потоп, вулкан)

Многие писатели будут сравнивать революцию со стихийным бедствием (А. Белый, Булгаков, Есенин )

Стремление вверх – характерное стремление того времени.

«Сегодня в коммуне рвётся…»  - предсказание о выходе человека в космос.

Популярно словосочетание «Штурм неба» (первые шаги авиации, штурм неба как свержение старых религиозных ценностей).

Отношение к технике (упоминаются пароход и паровоз) положительно.

Футуристы говорили: «Сбросим Пушкина с парохода современности».

Паровоз – символ движения к светлому будущему.

Соглашательство противопоставляется революции.

«Мистерия-буф» заканчивается прибытием на землю обетованную (из Библии). Для Маяковского – это коммунизм, для чистых. Человек будущего, инструменты – молоток – покорение вещей людям.

К. Чуковский написал пародию на футуристов «Мой Додыр». Мальчик неряха – это реальный образ футуристов, от которых убегают вещи.

Б. Каспаров о Чуковском «Мой Додыр»

Троцкий – сторонник мировой революции.

2. Клоп: утопия или антиутопия.

Общество будущего:

- нет художественной литературы

- нет частной жизни – прозрачные дома (Замятин)

- влюблённость как болезнь

Общество будущего эмоционально бедно.

Люди будущего обозначаются не по именам, а по роду деятельности. Отсутствует индивидуальность. У Замятина – также индивидуальность отсутствует.

Антиутопия. Есть плюсы: люди не пьют и не курят, нет самоубийств.

(Ильф и Петров – утопия с элементами сатиры).

Пьеса написанав 1928-1929. В 1930 – самоубийство Маяковского.

Литературные аллюзии

Мольер «Мещянин во дворянстве» (мещанин хочет стать дворянином)

У Маяковского Пьер Скрипкин хочет войти в класс мещанства. «Бывший рабочий, ныне – жених». Нельзя быть и работать женихом одновременно.

«Собачье сердце». Присыпкин и Шариков. Человек – пёс и человек – клоп (насекомое).

Гоголь «Ревизор»

3. Пьер Скрипкин и немножко нервно: автопародия Маяковского

«Скрипка и немножко нервно» - цитата из стихотворения Маяковского. Пьер Скрипкин – жених (В стихотворении автор предлагает руку и сердце «деревянной невесте»)

Сюжет воскрешения (раньше воскресшие в поэме «Про это»). «Про это» - герой просится в зоопарк, а Скрипкин оказывается экспонатом в зоопарке.

4. Баня.

Такое название – баня в фигуральном смысле, она моет и стирает бюрократов. Слово «Чистка», которого все боялись Маяковский воспринимает чистку в положительном свете.

5. Источники машины времени

 Г. Уэллс «Машина времени»

«Пятилетку в четыре года»

Гёте «Фауст» - «Остановись, мгновенье, ты - прекарсно»

Альберт Эйнштейн – теория относительности. (Маяковский подумал, что эта теория позволит воскрешать людей)

Булгаков «Роковые яйца», реплика Велосипедкина. Подумать.

6. Образ Победоносикова

Фамилия у отрицательного героя – он занимает важный чин и все его желания исполняют.

Г. Победоносец – Святой Георгий Победоносцев (Отрицательное отношение к святым)

Метафора «время - река»

Державин «Река времени в своём стремленьи…»

Как реки можно направить, так теперь и машина времени может изменить время.

«Анна Домине» 1921 г

(Гумилёв погиб в 1921 г.)

В этот сборник включены многие стихи, посвящённые памяти Гумилёва.

«Другой голос»

Это пятистопный хорей

«Ангел лёг у края небосклона» - строка Гумилёва, тоже пятистопный хорей. Ахматова сохраняет и 12 строк, как у Гумилёва. Это акростих (из первых букв по вертикали складывается слово). Золотница – актуальное слово в то время. «Красный террор»: брали в заложники представителей определённого класса. Если было покушение на большевиков, то заложников расстреливали. «Грузный ветер…» Это словосочетание  из поэзии Гумилёва из сборника «Колчак» 1916 г. Стих «Вечер». «Как этот ветер грузен и крылат».

4. Роман «Зависть» Олеша

5. «»

6. Островский «Гроза»

Эхо интертекстуальности

-Пушкин «Капитанская дочка», «Египетские ночи», «Женитьба Бальзаминова» фильм.

- Остров, праздничный сон до обеда.

- Гоголь «Мёртвые души»

«Куда ты, Русь, несёшься», «Ревизор», настоящий ревизор – настоящий самоубийца.

«35 курьеров» - прямая цитата.

- Ницше («Самоубийство – это хорошо, оно показывает силу духа», свободная смерть)

- Булгаков «Роковые яйца»

Булгаков «Иван Васильевич»

1.     Исторические реалии: «Управдом», сторож, милиция, прописка в квартире, реальные высказывания. Цитируются сочинения Ивана Грозного, легенда о казни изобретателя. 

Машина времени – Маяковский, «Клоп», «Баня» - машина времени.

Гоголь, Ильф и Петров. Адрес квартиры «Банный переулок».

Крылатые фразы: «Оставь меня, старушка, я в печали». «Я требую продолжение танца!». «Это я удачно зашёл». «С восторгом придаюсь я в руки родной милиции».

Инфантильность.

Главным жанром литературы соц. реализма становится роман воспитание.

Островский «Как закалялась сталь». Приобрели значение литература, педагогика. Характерной чертой дидактизма стал стих Маяковского «Что такое хорошо…». Гайдар «Тимур и его команда», Фадеев «Молодая гвардия».

Педагогические задачи осознавались коммунистической партией. Детская книга – орудие воспитания.

Макаренко.

В письме к Горькому Макаренко отмечал, что «Теперь перевоспитываются и дети и взрослые».

Семья – ячейка общества. Если надо, то узы семьи разрываются. Павлик Морозов понимал, кто его настоящий и подлинный отец – Сталин. Сам Сталин отказывался от родственных связей, если того требовали обстоятельства. Отношение тиранов и их сыновей (Иван Грозный, Пётр первый убил сына)

Путь от стихийности к сознательности. Сознательность – овладение марксистскими идеями. Почти все герои советской литературы проходят этот путь. Многих героев зовут Павлами. (Горький «Мать»). Их всех зовут Павлами, так как Апостол Павел первым пережил обращение в новую веру и получил новое имя, Савл.

      30 годы понимаются как вертикаль родительской связи. (в 20-е годы семья – братство, горизонт родственных связей). В 30-е г. интерес к истории, к отцовским фигурам (Эзенштейн, филь «Иван Грозный», А. Толстой роман «Пётр первый»).

В 1939 ставится опера Глинки «Жизнь за Царя» (новое название «Иван Сусанин»). Иван Сусанин жертвует жизнью во имя родины, что и требовалось от советских людей.

Советскому человеку активно навязывается роль сына, так как все вопросы за него решает государство. «Коммунизм – молодость мира и его возводить молодым».

К.И. Чуковский (1882-1969) стал литературным рекордсменом: издал более 1000 книг, возраст его читателей: от двух лет и до самой глубокой старости. Его литературная деятельность длилась 68 лет. В историю литературы вошёл сначала как критик, затем как детский писатель.

Б. Гаспаров (критик). Его произведения анализируют. Б. Акунин роман «Эдем» говорится о наркомане по прозвищу Рулет. Гаспаров пишет статью о «Мой Додыре». Анализирует: сравнивает бунт вещей футуристов и «Мой Додыр».

«Маяковский» трагедия. Здесь из спальни вываливается комод, в «»Мой Додыре  = умывальник из спальни.

Чуковский писал критические статьи о русских футуристах. Писал с иронией, с сарказмом. В статье «Футуристы» изображал футуристов как неучей (от мальчика сбегает учебник),  потерявших человеческий облик и превратившихся в поросят. «Ах ты гадкий, ах ты грязный неумытый поросёнок». Мальчик-грязнуля – карикатурный портрет русского футуриста. Клякса на лице – отражение внешнего облика клуба футуристов (разрисовывали миры).

Мальчик – грязнуля – В. Маяковский.

Поэма Г.Хлебникова «Журавль». В ней есть сюжет бунта вещей (Гаспаров этого не учёл). От бунта вещей страдают дети, как и в «Мой Додыре» страдает мальчик. В «Журавле» мальчик прижимает подушку . Бунт вещей в «Журавле» начинается с восстания городских труб. Во главе – трубочист. У Корнея Чуковского «А нечистым трубочистам – стыд и срам».

В 1922 г.

В творчестве  футуристов и Маяковского бунт вещей обусловлен тем, что вещи хотят освободиться от своих старых имён (футуристы пытались создать новый язык). В поэме вещи бунтуют, так как им не нравится хозяин. Образ Мой Додыра можно сравнить с автором.

Футуристы отвечают Чуковскому. Мостик «Гимн критику» (критик-специалист по грязному белью писателей). В 1920 Чуковский усилил атаку на футуристов. Отношение Чуковского меняется.

Маяковский «Мистерия-буф». Герои: нечистые – прачка, трубочист. Охраняется культ нечистых.

1915 г., «Облако в штанах» нечистые достигают земли обетованной (светлого коммунистического будущего). В финале вещи покоряются нечистым, перестают бунтовать. В «Мой Додыре» есть такой же поворот событий. Но здесь вещи возвращаются, когда мальчик ужасается. Нечистые, по Чуковскому, должны превратиться в чистых. «Мой Додыр» - укол для Маяковского. В «Мойдодыре» слово карабас – это заумное слово, заумный язык. Само имя, состоящее из 3 слов. Маяковский усвоил урок Чуковского. Перелом Маяковского. Он пишет о том, что необходимо вывозить грязь, очистить. Маяковский называет самого себя «ассенизатором и водовозом революции». Вопросы гигиены занимают в стихах видное место. В 1925 году Маяковский пишет «Что такое хорошо, а что такое плохо». Гимн зубному порошку, мылу, чистоте. В 1928 парафраз на «Мистерию-буфф». Заново рассказывает историю нечистых. «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру». В Ванну. Описание мытья.

Урок Чуковского вызвал у Маяковского отклик, так как сам Маяковский хотел принять эти тезисы. Был чистоплотным. Ванная – обетованная. В «Бане» машина вреиени сравнивается с баней, с чисткой.

Творчество В. Набокова (1899-1977)

(Набоков не очень любил творчество Маяковского. Литературный псевдоним В. Серин)

Крупнейший русский прозаик по опросам англоязычных писателей. Лучший роман 20 века – «Лолита». Биография Набокова делится на несколько периодов.

1)    В России с 1899-1919. Родился в дворянской семье. Отец был юристом и общественным деятелем. Родился в Петербурге. В  1919 года семья Набокова покидает Россию.

2)    С 1920 – 1940. Учится в Кембридже. В 1922 году переезжает в Берлин. В 1925 году женится. Выходит роман «Машенька», «Приглашение на казнь», «Дар». В !930 г. покидает Германию. (В 1922 г. отец Набокова был застрелен двумя русскими эмигрантами-террористами). Переезжает в Париж. В мае 1940 переезжает в США.

3)    С 1940 – 1950 – жизнь в США.

В 1955 в Париже на английском языке выходит роман «Лолита». Когда Набоков становится состоятельным, то перестаёт преподавать и переезжает в Европу.

4) С 1960-1977 в Швейцарии в небольшом городке. До конца жизни жил в гостинице.

1924 год – «Картофельный эльф». Ф-Ф – Аллитерация. Комизм сочетания двух этих слов (англоязычный сценарий любовь карлика).

Фред Добсон. Фамилия содержит ряд тем. Сон – тема сна. (приглашение на казнь). Городок, в котором жил Ф. Добсон был сонным на вид. Название переводится как «Сонный». Кальдерон «Жизнь есть сон». Смерть – пробуждение.

 Сон – сын. Ещё одна тема. У Ф. Добсона родился сын, с этим событием связана смерть Добсона. Нос – прозвище, потому что нос картошкой. Доб – добрый, Фред Добсон – добрый. Карликом он родился потому, что его пьяный отец положил беременной жене под матрац манекен с лицом Херувима. У карлика два отца. И две части прозвища – картофельный (нос картошкой от отца), эльф (Херувим).

Фокусник Шок, изображённый с большой симпатией автором. Роль фокусника в жизни Фреда и радостная и роковая (Фокус с участием Фреда). Обыграв христианские представления о жизни и воскресении: чёрный ящик – гроб.

Через жену Фокусника к карлику приходит и счастье и рок. Он полюбил её, а для неё это было увлечение. У неё родился сын от карлика (но он умер). Карлик не услышал слово был. Умер. Сны ему снятся, что он не может найти выход из ящика.

Юмор. Сцена, в которой две сестры – акробатки начинают тормашить карлика, а он их – целовать. Приходит акробат а белых, как мрамор, трико. (Карлик уподобляется Дон Жуану. Статуя увлекла Дон Жуана в Ад).

Героиня аналог командора. Карлик уподобляется Дон Жуану и Казанове. (Карлик соблазняет двух сестёр – акробаток). Карлик уподобляется Дон Жуану и Казанове. Карлик – пародийный герой.

В доме фокусника есть аквариум с золотыми рыбками. Карлик разговаривает с ними и сбывается его мечта («Сказка о рыбаке и рыбке»). В рассказе надо отслеживать фрагменты. Тема сына (Нора воображает карлика своим сыном). Смерть сына и отца. Собеседник не слышит сообщения другого собеседника. (Фред не слышит Нору, Шок не слышит Фреда).

Мифологический подтекст.

Прообразом «Картофельного эльфа» является король эльфов Альберих, который сочувствует королевской чете, у которой нет детей. Приходит в гости и обеспечивает бесплодно чете наследника.

Роман «Камера Обскура»

Использование приёмов поэтической речи:

-аллитерация

-тонкий юмор

-интертекстуальность

-миф

-метафизические проблемы

-глубинный импульс творчества